Skip to Daffy Season, o novo curta do Looney Tunes

Os personagens do Looney Tunes fazem parte de nossas vidas há tanto tempo que é estranho pensar em um determinado período de tempo sem elesde alguma forma.

Os curtas de animação estrearam em 1930 e, junto com a série spin-off Merry Melodies, apresentaram ao mundo personagens como Pernalonga, Patolino, Porco Gaguinho e inúmeros outros. Eles inspiraram longas-metragens e programas de televisão, atrações de parques temáticos e videogames, atraindo novos públicos ao longo do caminho, talvez mais reforçados pela embalagem e exibição na televisão americana de curtas-metragens originalmente destinados à exibição teatral. Eles apareceram em filmes com Michael Jordan, Brendan Fraser e John Cena.

Mas graças a “Daffy Season”, um novo curta-metragem impressionante que estreará ao lado de “The Cat in the Hat” ainda este ano, os personagens retornam à tela grande como deveriam ser – sem quaisquer atores humanos, com ênfase em personagens que o público ama há décadas, em toda a sua glória caótica.

“Daffy Season”, que estreou no início deste ano no Annecy International Animated Film Festival, conta a história do que acontece quando temporada de coelho se transforma em temporada de patoum conceito introduzido no clássico curta-metragem de Chuck Jones de 1951, “Rabbit Fire”. Só que desta vez Patolino entra na floresta e… não há ninguém lá. Em vez disso, Elmer Fudd e o resto da turma estão ocupados demais assistindo futebol. Como você pode imaginar, a hilaridade segue.

Bill Damaschke, presidente e diretor de operações da recém-formada Warner Bros. Pictures Animation, disse que desde o momento em que entrou pela porta, sua missão era criar um novo curta teatral do Looney Tunes.

“Tínhamos esses ótimos personagens e muito disso foi feito. Como se grandes coisas estivessem sendo feitas o tempo todo. Mas já faz muito tempo desde que eles fizeram isso em um formato de alta qualidade, sem depender de atores humanos. Achei que precisávamos voltar a isso. Precisamos voltar ao seu DNA”, disse Damaschke. “Eu queria que eles fossem estrelas novamente em seu próprio mundo e não fossem tratados como se fossem celebridades ou estrelas, o que era outra coisa que já vinha acontecendo há muito tempo.”

Damaschke reuniu um grupo de cineastas da Warner Bros. Pictures Animation, incluindo os eventuais diretores de “Daffy Season”, Todd Wilderman e Hamish Grieve, e passaram vários dias debatendo conceitos para o novo curta, que, aliás, é o primeiro curta teatral desde 2014, quando “Daffy’s Rhapsody” foi anexado a “Journey 2: The Mysterious Island”. Eles tiveram quatro ou cinco ideias viáveis ​​porque a ideia era que haveria vários curtas do Looney Tunes que eventualmente levariam a um filme do Looney Tunes. (Damaschke disse que a decisão de vender “The Day the Earth Exploded” e “Coyote vs. Acme” para a Ketchup Entertainment foi tomada “fora do meu alcance”.)

“Estamos muito comprometidos com esses personagens. Nós os amamos e deveríamos colocá-los exatamente onde precisam estar, de uma forma realmente única, antes do nosso primeiro longa-metragem”, disse Damaschke.

“Daffy Season” estava à frente de outras ideias e foi a primeira a se concretizar porque “foi baseada no que as pessoas amam e sabem sobre os personagens, sem presumir que todos sabem disso”, diz Damaschke. Porque, como ele ressalta, “acho que alguns jovens realmente não sabem. Eles sabem quem é Bugs e quem é Patolino, mas não necessariamente conhecem a dinâmica entre eles”.

A equipe sabia, pelos dois filmes “Space Jam”, que o público respondia ao que Damaschke chama de “elemento esportivo do Looney Tunes”, que serviu de trampolim criativo para o novo curta.

“Pensamos por que não pegar essa conversa que está acontecendo atualmente sobre futebol versus futebol e colocá-la no debate entre Pernalonga e Patolino. Houve muitas versões diferentes dessa conversa. A certa altura, eles eram na verdade um time de futebol, mas se transformou em uma coisa toda sobre fandom e as pessoas que são fãs e o quanto elas amam esportes, especialmente futebol”, disse Damaschke. “A Copa do Mundo estava chegando e parecia estar no ar.”

Wilderman e Grieve nunca sonharam que teriam a tarefa de fazer um novo curta do Looney Tunes. Eles participaram dessa sessão inicial de brainstorming, mas não achavam que seriam realmente escolhidos para fazer “Daffy Season”.

“Discutimos algumas ideias, saímos juntos da sala e fomos: Bem, boa sorte para quem conseguir. Isto será impossível. E então quando eles disseram: “Ei, vocês querem fazer isso?” Nós dois pensamos: “Queremos fazer um curta do Looney Tunes?” Absolutamente.’ É um sonho”, disse Grieve. “Estamos na indústria de animação há 25 anos e é definitivamente um trabalho com o qual vale a pena sonhar.”

“Ter a chance de fazer algo assim é uma oportunidade incrível, mas você sabe que tem que enfrentar essa história. Não queremos simplesmente sair e fazer algo que as pessoas farão, É isso que eles estão fazendo com o Looney Tunes agora?” – Wilderman disse. “Nós realmente queríamos que parecesse uma evolução do que amamos neles.”

Tanto Wilderman quanto Grieve amam Patolino e lutaram muito para estrelar o novo curta. (Numa versão anterior discutida, foi Porky quem ocupou o centro do grande debate sobre futebol.)

“Acho que para nós foi como Patolino é a nossa maneira de fazer isso. Se alguém vai ser anti-futebol, será Patolino. Parece o material perfeito para algo assim”, disse Wilderman.

Grieve, um britânico e ávido fã de futebol, baseou o agasalho de Elmer no agasalho fora de casa do Arsenal. “Mas dizemos que essas são as cores do Looney Tunes”, acrescentou Wilderman.

“Foi estranho quando a ideia ganhou vida própria”, disse Grieve.

Esse aqui começou mesmo a encaixar porque quando a gente está começando uma coisa é ter um conceito e outra. Ok, essa é a costa. O que é? O que esse cara quer? Qual é o problema? E qual é a reviravolta no final? E vamos manter as coisas simples para que seja Patolino e gire em torno da temporada dos patos e da temporada de futebol”, explicou Wilderman. “É uma daquelas coisas em que você não quer que eles venham atrás de você, mas se ninguém estiver prestando atenção em você, seu ego leva o melhor de você, mesmo que seja o pior para você. Foi aí que tudo começou.”

O estilo de animação utilizado na curta-metragem do estúdio britânico DNEG, que combina o estilo da animação tradicional desenhada à mão com a fluidez da animação por computador, evolui à medida que o filme avança – no início do filme o som é mono e a animação é muito bloqueada (“Está dessaturada, não há profundidade de campo”, disse Greive). À medida que “Daffy Season” avança, a câmera está em constante movimento, a profundidade de campo aparece, as cores tornam-se ousadas e fortes (com uma pausa surreal no estilo de terror inspirada no original “Suspiria” de Dario Argendo e no mais recente clássico cult “Mandy”), e as transições de áudio para um mix Dolby Atmos completo.

“Nós realmente usamos todos os truques que aprendemos nos últimos 25 anos neste vídeo de sete minutos”, disse Grieve.

Eles se inspiraram nos curtas originais de Jones e Maurice Noble, indo até ao Termite Terrace, o prédio de animação notoriamente decadente onde os Looney Tunes e Merry Melodies originais foram produzidos, que ainda está (mais ou menos) no lote da Warner Bros. Eles pediram a bênção de todos os incríveis animadores que vieram antes deles. Eles entenderam. Veja a foto abaixo.

“Queríamos honrar isso, mas também queríamos pensar no que eles fariam agora, se pudessem”, disse Grieve. “Porque eles não fariam a mesma coisa.”

“Eles sempre evoluíram e queremos fazer o mesmo. Acho que esse bar sempre foi assim. O que o torna cinematográfico também? Porque inventar piadas e fazer alguma coisa é uma coisa, mas o que faz você se sentir como se estivesse em uma sala de cinema, estando em um teatro? O que torna esse evento assim?” Wilderman disse. “E acho que foi tudo o que nos levou a surpreender o público com algumas dessas escolhas, como enlouquecer com Suspiria e coisas assim. Queríamos experimentar, mas ao mesmo tempo fornecer uma atmosfera clássica. Porque se você olhar para os Looney Tunes quando eles estão no auge, eles são algumas das obras de arte mais incríveis que você já viu. É claro que há piadas e tudo mais, mas quero dizer, é ótimo. Esta é uma aula magistral. Esses artistas foram incríveis e nós queria que fosse igual.

Para isso, eles incentivaram a equipe de animação a realmente se divertir com esse curta – eles adicionaram muitos membros, o que normalmente não faz parte da animação por computador, e “desfocaram” certas ações, o que é um toque pictórico que acrescenta muito. Spike Brandt, supervisor de longa data do Looney Tunes, desempenhou um papel fundamental no apoio à equipe, tanto em termos de garantir que a essência do curta permanecesse fiel à série quanto em termos de animação – ele desenhava à mão a saliva que saía da boca de Patolino quando ele estava com muita raiva ou adicionava pinceladas secas às cenas já renderizadas.

E embora viver de acordo com o legado dos Looney Tunes tenha sido obviamente uma tarefa difícil, depois da exibição em Annecy, os cineastas ficaram aliviados.

“Assistimos do fundo da tela, mas só de ouvir aquela reação foi ótimo. Sentimos todo o amor”, disse Grieve.

“Foi tipo Se construirmos, eles virão. Todos sabiam que estávamos fazendo isso, mas estávamos fazendo isso para realmente testar os personagens e construir o visual para eventualmente criar o longa, e acho que foi realmente uma ótima ferramenta de pesquisa e desenvolvimento, a forma como os curtas-metragens sempre foram usados”, disse Damaschke. “Quando fizemos isso, exibimos e todos gostaram, então começamos a mostrá-lo para mais pessoas e as pessoas ficaram tipo: Oh meu Deus, isso é tão engraçado! Isso é realmente ótimo! Mas todo o resto vem com grandes expectativas. Isso não passou despercebido. Estávamos indo para Annecy e pensei: “Precisamos honrar nossa herança e mostrar nosso futuro. Vamos começar com um curta-metragem e terminar com ‘Cat’ e complementá-lo com tudo o mais que estamos fazendo”. Espero que com o espetáculo deste ano as pessoas possam ver tudo, mas eu esperava e pensei que o público de Annecy se interessasse por ele e visse como é maravilhoso e lindo e realmente visse quanto amor e respeito foram investidos nele.

“Daffy Season” será anexado a “The Cat in the Hat” da Warner Bros. Pictures Animation, que estreia nos cinemas em 6 de novembro.