29 Junho 2026

Desenvolva padrões Kené por Sara Flores Continue uma antiga tradição indígena – colossal


Na Amazônia peruana, o povo Shipibo-Konibo (às vezes também escrito Shipibo-Conibo) habita a verdejante bacia do rio Ucayali há milênios. A sua cultura visual é ricamente informada pelos sistemas de crenças e pelo ambiente em que vivem, onde a argila colhida, o algodão selvagem e as plantas utilizadas para produzir pigmentos mantêm uma tradição artística inabalável conhecida como Reconhecer.

Exposição Akinananti no White Cube ilumina o trabalho da artista Sara Flores, cujos padrões meticulosos renderizados com tintas orgânicas feitas à mão dão continuidade a uma antiga tradição indígena. A galeria escreveu: “Na língua Shipibo, ‘Akinananti’ descreve o trabalho coletivo feito com amor e alegria – uma prática e modo de vida enraizado na reciprocidade, interconexão e ajuda mútua, onde o bem-estar do indivíduo está inextricavelmente ligado à sustentabilidade coletiva e ambiental para o florescimento da vida e da comunidade.”

“Untitled (Pei Maya Kené, 2025)” (2025), corantes vegetais sobre tela de algodão selvagem, 54 1/4 x 84 5/8 polegadas. ©Sara Flores. Foto © Cubo Branco / Frankie Tyska

Flores nasceu na pequena comunidade indígena de Tambomayo em 1950, onde aos 14 anos começou a conhecer a tradição Reconhecer da mãe dela. Na época, o artesanato era considerado mais funcional, pois os têxteis geralmente eram destinados ao uso em roupas.

Entrelaçada nos aspectos estéticos e técnicos das obras, que apresentam tinturas artesanais e intrincados padrões geométricos, a mãe de Flores incutiu “uma prática conhecida pelos Shipibo como Yoni-eu ou ‘a criação de uma pessoa'”, diz a galeria. “Ela lembra que nesse período formativo fazia caminhadas com a mãe, que reunia ipobekene folhas e pressione-as suavemente contra as pálpebras para que ela “aceite melhor os desenhos”.

Com o tempo, Flores começou a criar obras independentes que agora às vezes se estendem por vários metros e se estendem como pinturas. “Ela tinha 75 anos quando foi exposta no MALI, o Museu de Arte de Lima”, escreve Charles Darwent em um ensaio que acompanha Akinananti. “Esse desrespeito não era pessoal. ‘A arte popular nunca aparecerá neste museu’, dizia o curador vinte anos antes. Sua exposição, Sem redefoi a primeira obra de um artista indígena nos setenta anos de história do museu.”

Foto © Musuk Nolte, cortesia do The Shipibo-Conibo Center em Nova York

A artista atualmente colabora em seus trabalhos com as filhas, que herdaram sua habilidade técnica e filosofia Reconhecer. Juntos, eles processam materiais da Amazônia, incluindo cascas, folhas e frutos silvestres. Indutora de meditação tanto no design quanto no uso meticuloso da mídia, esta forma de arte se estende muito além do objeto físico e abrange a cosmologia e os modos de vida Shipibo-Konibo.

Akinananti vai até 14 de agosto em Nova York. Isso coincide com a exposição de Flores De outros mundos (De outros mundos) no pavilhão do Peru na 61ª Bienal de Veneza, que vai até 22 de novembro e é também a primeira apresentação de um artista indígena representando a nação no evento.

“Untitled (Shao Kené, 2026)” (2026), corantes e pigmentos vegetais em tela de algodão selvagem, 94 3/4 x 85 3/4 polegadas. ©Sara Flores. Foto © Cubo Branco / Frankie Tyska
“Sem título (Punté Kené, 2026)” (2026), corantes e pigmentos vegetais sobre tela de algodão selvagem, 41 1/2 x 42 polegadas. ©Sara Flores. Foto © Cubo Branco / Frankie Tyska
Detalhes “Sem título (Punté Kené, 2026)”
“Untitled (Kanoa Kené 2, 2019)” (2019), corantes vegetais sobre tela de algodão selvagem, 57 1/2 x 55 1/4 polegadas. ©Sara Flores. Foto © On White Wall, cortesia de White Cube
“Non Nete (A Flag for the Shipibo Nation)” (2025), vídeo de canal único, 3:33 min, cor, som, looping, produção: The Shipibo-Conibo Center, Nova York
Foto © Musuk Nolte, cortesia do The Shipibo-Conibo Center em Nova York
Foto © Musuk Nolte, cortesia do The Shipibo-Conibo Center em Nova York
“Untitled (Window to the Endless) 2” (2025), corantes e pigmentos vegetais em tela de algodão selvagem, 98 1/2 x 185 1/2 x 1 3/4 polegadas. ©Sara Flores. Foto © Cubo Branco/Theo Christelis
Detalhes “Sem título (janela para o infinito) 2”
Vista da instalação “From Other Worlds”, Pavilhão do Peru, 61ª Bienal de Veneza, 9 de maio a 22 de novembro de 2026
©Sara Flores. Foto © Cubo Branco/Eva Herzog



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