A Dior Couture de Jonathan Anderson foi homenageada com uma placa de faca

Nos bastidores, horas antes de seu segundo ano Dir coleção de alta costura, alguém perguntou a Jonathan Anderson – espero que em tom de brincadeira – se ele tinha ficado acordado para assistir a uma partida de futebol na noite passada. “Eu nem sei que dia é hoje”, disse Anderson. Ele estava brincando, porque nenhum estilista esquece o dia do desfile, para o bem ou para o mal. Mas reduziu o círculo de actividade por detrás de um homem que, sem dúvida, está mais empenhado na moda do que qualquer outro, tanto em termos do grande número de colecções como dos seus objectivos elevados. que é nada menos do que uma recalibração completa do lar cristão construído. Anderson, em suma, conseguiu isso.

Por que esta segunda coleção de alta costura te convenceu disso? Porque dignificou a mensagem que Andersen propõe no fio da faca – literalmente no fio da faca. O plissado foi uma grande mensagem, o mesmo tipo de plissado que saltou os 15 metros de crepe de lã fina da saia da Taylor Bar, mas aqui quebrado e aplicado em toda a coleção de roupas. Uma influência foi o trabalho do escultor americano Linda BenglisAnderson disse. Na verdade, ele não precisava dizer isso, apenas o fez, as torções de tecido que entrelaçavam suas roupas eram facilmente rastreáveis ​​como uma homenagem aos seus trabalhos com nós que começaram na década de 1970. Seu trabalho, com conceitos feministas embutidos em gestos que lembram os babados e babados das roupas femininas, foi, portanto, uma conexão convincente com a Dior acima de tudo. E não foi um exagero. “Um verbo indicativo”, foi como Anderson o descreveu. Refere-se também à ideia de Benglis como mulher, e a uma ligação à sua alta-costura anterior, como era de Magdalene Odundo. E os bengalis trabalham no deserto, então as flores exclusivas da Dior eram flores de estufa, eucalipto e cactos. Quando está quente, eles se expandem sob pressão. Anderson também.

Tudo isso foi atraente e emocionante porque foi imediato e direto. Também produziu as roupas Dior que se tornaram os looks mais reconhecíveis de Anderson desde que ele começou na casa, ou seja, uma sequência de vestidos curtos de plissado lamé em platina turva e dourado, às vezes usados ​​sobre calças, combinando contrapontos excêntricos com sua vanguarda tensa e atemporal. Sapatos bonitos, com biqueira quadrada rodeada de bordados, pareciam interpretações modernas dos chinelos Versailles de Roger Vivier para o amado cristão da década de 1950; Bolsas de porcelana pintadas à mão por pessoas muito caras, utensílios domésticos elaborados da Dior ou peças de chita da era rococó, completamente únicas, eram distintamente bonitas. No entanto, se você tirar o significado multifacetado dessas roupas, elas também eram francamente, honestamente, lindas. Mesmo com as referências de arquivo – Anderson acenou com a cabeça para as estolas revestidas de 1955 da linha Y da Dior e replicou um casaco vermelho bombeiro de 1948 chamado Arizona, usando seu padrão original – ele não parecia estudioso, sobrecarregado com o fardo de provar que a Dior poderia. Esta é uma implicação compreensível para este nome. No entanto, desta vez, Anderson se iluminou e seguiu o fluxo, literal e figurativamente.

Qual é a terrível mensagem de Anderson? Renovar a história é uma delas. Recuperar uma forma de feminilidade que existe em casa é outra. E redescobrir a estabilidade das assinaturas das casas é um terceiro. Eles estavam todos aqui. Não vou listar todos, mas foram ótimas técnicas, ótimas ideias e ótimos looks. A silhueta, em grande parte na década de 1950, com jaquetas com bainha canelada e saias ou calças justas, embora as pregas abrissem tudo, tornando-a suave, moderna em vez de desalinhada, em vez de elegante. Houve um profundo conhecimento e uma troca com os ateliês – alguns looks foram costurados em dezenas e dezenas de minúsculas flores de tecido que lembravam um pouco macarrão fettuccine. Ei, Dior era um comedor excessivo que morreu na Itália, ele adoraria. As jaquetas, enfiadas nas costas e alucinantes, torciam-se e giravam para frente, ondas de tramas, desejo tecnicamente complexo, mas direto e pulsante. Mas algumas eram satisfatoriamente simples, como uma blusa de seda e uma saia em lingerie em tons de bege e rosa, torcida no meio como um laço, uma fita esvoaçante na bainha, que parecia o complemento perfeito para a atitude descontraída de qualquer mulher ao se vestir de manhã.

É ótimo ver o Anderson solto. Ele deixou os paletós pendurados, colocando um punho virado, deixando escapar toda a linguagem bombástica. E esse material é fundamental para a Dior – o fundador forrava suas roupas com tafetá ou cambraia, um algodão densamente tecido, para dar-lhes “corpo”. Muitos se levantaram por conta própria. Pelo contrário, Anderson era desleixado – ele até disse que uma jaqueta e calças macias e felpudas eram sua “alta costura suculenta”. Estava preso com um alfinete grande como um relógio de dente-de-leão e parecia igualmente leve e incomum. Num meteoro que muitas vezes fica atolado com o peso de justificar sua existência anacrônica, Anderson se solta.

Voltando ao gesto – Anderson admite que muita coisa aconteceu com Monsieur Dior e além. “Como você concilia todos esses gestos?” ele perguntou nos bastidores. Para que serve o código – como vocês dois enfrentam a história da Dior e criam sua própria identidade dentro dela? Anderson, eu acho, fez as duas coisas com esta coleção. Isso me lembrou Galliano – uma referência incontornável para trabalhar na Dior. Galliano não recriou a silhueta de Dior nem seu significado; Em vez disso, ele o refinou, aprimorou e refez à sua própria imagem. Anderson está fazendo exatamente a mesma coisa com a outra mão e em um horário diferente. A coisa mais importante? Ignore todo o meu intelectualismo e apenas observe. Você ainda pode ver e saber imediatamente que essas roupas eram Dior. Pois eles o são, de fato, em todos os aspectos, mas menos no nome. Esta é a mensagem mais poderosa: que, num ano, ele tornou a casa sua.