‘A Odisséia’ é um ponto final natural para Christopher Nolan

Christopher Nolan é o rei do blockbuster do homem pensante – o diretor que, para o bem e para o mal, inaugurou a era do filme sério de super-heróis e que desde então se manteve firme contra as pressões esmagadoras que empurram a indústria para o streaming, o digital e o pessoal. Nolan adota uma abordagem matemática elaborada para contar histórias e, de alguma forma, aplica-a com sucesso a temas de espionagem corporativa subconsciente, exploração espacial e Segunda Guerra Mundial. Ele fez um filme biográfico sobre o pai da bomba atômica que não só ganhou sete Oscars, mas também arrecadou quase um bilhão de dólares de bilheteria. Neste ponto de sua carreira, o cineasta britânico pode fazer qualquer coisa, e sua decisão de fazer uma adaptação de um épico grego antigo, supostamente de US$ 250 milhões, sem “nenhum outro mundo para conquistar” é heróica e, enquanto ele faz isso, filma tudo em câmeras IMAX. Se alguém pode tornar o texto de quase 3.000 anos de Homer massivamente popular em um momento em que os estúdios estão lançando freneticamente qualquer nova tendência que o público queira, é Nolan e, francamente, quem vai dizer “não” a ele?

E ainda assim, observando a odisseiaQue é muito filme, alguns deles emocionantes, o que fica curiosamente claro é que Odisseu realmente é o protagonista definitivo de Nolan. O astuto rei de Ítaca, que passa uma década sitiando Tróia para seu colega rei Agamenon e depois outra década lutando para voltar para casa, pode existir em uma época em que gigantes espreitam a terra e a ira de um deus pode explodir navios para longe. Mas a versão do herói clássico que o filme evoca representa, no entanto, o maior envolvimento da filmografia de Nolan. Embora o próprio diretor seja um homem de família que colabora com sua esposa, a produtora Emma Thomas, em todos os seus filmes, seu trabalho apresenta uma incompatibilidade fundamental entre uma carreira e uma vida familiar satisfeita, perseguindo uma vocação e estando presente como pai ou parceiro. E seu Odisseu, interpretado por Matt Damon, um homem robusto e castigado pelo tempo, é um homem que deseja tanto voltar para sua esposa, Penelope (Anne Hathaway, sorrindo com fúria contida), e filho, Telêmaco (Tom Holland). É saudade que ele continue seu caminho e prolongue sua jornada.

Em suas variações selvagens sobre este tema – o começoDom Cobb e seus filhos dos sonhos, interestelarOs heróis de Nolan podem ser considerados homens que se sentem mal pelo fato de não se sentirem mais atraentes para seus entes queridos – como Joseph Cooper e a filha que ele deixa para trás depois de perder a vida inteira. Mas também há um cansaço doentio neste Odisseu que o faz sentir-se como a tentativa de Nolan de se livrar desse arquétipo. O Odisseu de Damon é menos astuto e vaidoso do que o do texto, um estrategista forte, em vez de alguém disposto a confiar na língua de prata. Se ela for escolhida pelos atletas olímpicos, o plano deles para ela não é claro – a única presença divina na tela é Atena (Zendaya), que pode ou não ser uma ilusão nascida da culpa e da dor. O que fica claro para ele desde o início é que a guerra que ele é chamado para ajudar a travar por Agamenon (Benny Safdie, o diabo de armadura preta) não tem nada a ver com Helen (Lupita Nyong’o, que também interpreta a esposa de Agamenon, Clitemnestra). Mas ele é muito bom na guerra – tão bom, na verdade, que se convence de que a sua inovação mais famosa quebrou algo fundamental na sociedade.

Seu cansaço em ser um líder de homens permeia cada movimento seu; Cada vez que ele sacrifica algo pelo bem de muitos, isso fica gravado em seu rosto. O Odisseu de Damon é um herói de ação muito familiarizado com a violência, mas o poder de sua atuação vem de quantos anos ele viveu, deixando-os penetrar em suas veias. Isso é enfrentado por um desespero correspondente por parte dos atores que interpretam seus homens, particularmente Himesh Patel como o segundo em comando, Euríloco, que se desespera por se tornar um ator secundário no longo processo de cura de outra pessoa e prefere a perspectiva da morte a lidar com tanta energia do personagem principal. A morte ameaça encontrar os ex-soldados de todas as maneiras, desde seus encontros desesperados com o Ciclope, um colosso de pele crepe com um olho reservado e que com seu filho se apaixona por homens capturados como o Saturno de Goya, até suas fugas ainda mais aterrorizantes, chamadas de Lastregonianos, como soldados sem prata, como chá. Os gregos adoram lenços de papel e incluem árvores em sua carnificina.

o mundo de a odisseia A magia pode ser perfurada, mas raramente é bonita. Em vez disso, as lentes do diretor de fotografia Hoyt van Hoytema enfatizam a natureza selvagem da paisagem para mostrar como uma civilização fugaz tomou conta do lugar. Até mesmo a bela ilha em que a ninfa Calipso (Charlize Theron) mantém um Odisseu amnésico quando o filme começa é retratada como um banco de areia varrido pelo vento que parece em perigo de ser arrastado por uma tempestade forte o suficiente. O palácio de Ítaca, onde Penélope tenta afastar dezenas de pretendentes que disputam o trono de seu marido, e o senhor Menelau (Jon Bernthal) em Esparta, é trivial em todos os seus aspectos, com estranhos e inimigos passando o tempo todo. A visão de Nolan sobre o passado mítico não busca tanto o realismo, mas tenta trazer o drama rebuscado a algo parecido com o comprimento do braço, especialmente no caso do Cavalo de Tróia, que é representado em detalhes perturbadoramente claustrofóbicos e sensuais. Mas os seus esforços para humanizar os personagens enfatizam preocupações que não partilhamos, particularmente as convenções da lei de Zeus, a repetida expectativa de hospitalidade para com estranhos, de que o filme nunca transita para um tema mais amplo.

O resultado é algo grandioso e expansivo, evitando as emoções centrais (com exceção de um tópico envolvendo Argos, o leal cão de caça de Odisseu, que pode quebrar os corações mais duros). Mas é Nolan, que sempre vai liderar com a cabeça e que mesmo aqui circula descartando Troy como se sua cena final fosse desencadear toda a dor que seu protagonista sente, mas não consegue expressar. E, no entanto, Catástrofe, quando se espalha na tela em um caos de gritos e fogo, é outro espetáculo – e mais um espetáculo do que entorpecente. Ainda mais hilário é o episódio da bruxa Circe (uma maravilhosa Samantha Morton), cujo hábito de enganar as pessoas para transformá-las em animais é representado em imagens físicas de terror corporal. Nolan nunca será um grande diretor feminino, embora ele faça com que a hostilidade de Helen para com as mulheres seja usada como desculpa para assassinato mais do que nunca neste filme.

Circe exige que Odisseu considere o que significa encontrar uma dúzia de ladrões profissionais à sua porta, que esperam recebê-lo. Em sua raiva, o que significa ser um entre muitos neste mundo, em vez de ser sobrecarregado com o luxo ao agir. a odisseia Pode não ir muito longe nesse caminho, mas o fato de ele voltar sua atenção para lá, ainda que brevemente, sugere quanto território inexplorado ainda resta para Nolan, afinal.