Cinco dos melhores jantares cinematográficos

no Olivia Wildede conviteUm casal em constante briga convida seus vizinhos, que não conseguem tirar as mãos um do outro, para jantar. O roteiro de Wilde remove sutil e eficazmente as camadas desses quatro personagens (interpretados por ele mesmo, Seth Rogen, Ed Norton e Penelope Cruz), e o que deveria ser um jantar padrão se transforma em uma noite muito mais estranha – e muito mais sexy. Confirma uma tradição cinematográfica: há algo verdadeiramente especial num jantar.

As reuniões sempre foram uma fonte de fascínio para os cineastas, com filmes como Jantar às Oito (1933) e As Regras do Jogo (1939) usando-as como ponto de partida para o caos. Em um típico filme de jantar, o bate-papo educado revela a dinâmica sutil em jogo antes que uma altercação verbal ocorra e o caos completo e absoluto se instale. Os jantares têm sido apresentados em comédia, terror, ficção científica e muito mais, à medida que os cineastas usam refeições elaboradas para explorar rivalidades de longa data, trazer à tona novos conflitos e trazer todos – incluindo o público – para um loop.

Com a Invitation trazendo o jantar de volta aos cinemas esta semana, é a oportunidade perfeita para sentar, relaxar e desfrutar de um pedaço da história do jantar de cinema.

Como você comemora a morte perfeita? Que tal um jantar cheio de amigos e familiares da vítima? Brandon (John Dull) e Philip (Farley Granger) fazem exatamente isso em Rope, de Alfred Hitchcock. O thriller de 1948 foi editado para parecer um plano contínuo, dando um impulso adicional à tensão implacável de Hitchcock.

Também está carregado de subtexto estranho; A peça original de Patrick Hamilton retratava Brandon e Philip em um relacionamento e, embora o Código Hays os tenha impedido de fazê-lo no filme, há muita intriga homossexual abaixo da superfície. Muitas vezes, os jantares são organizados para que as coisas corram mal no cinema. Rope faz o oposto, usando-o para mascarar o caos que já ocorreu.

A premissa de O Anjo Exterminador, de Luis Buñuel, é simples: pessoas extravagantemente ricas comparecem a um jantar extravagante, mas quando acaba, os convidados não conseguem sair. Na crítica mais contundente de Bourgeois ao cinema (um tema comum na obra de Bunnell), aqueles que matam com tanta alegria um servo cambaleante ou um urso acorrentado são relegados aos seus estados mais carnais e animalescos.

Buñuel foi um mestre provocador – o seu filme L’Age D’Or, de 1930, foi proibido em vários países pelas suas críticas à Igreja Católica. Em muitos aspectos, Exterminating Angel é ainda mais chocante. O cineasta usa habilmente o cenário do jantar para expor a classe dominante, tanto mental quanto fisicamente.

Se o jantar é uma regra do cinema, é isso que deveria ser motivo de comemoração, mas nada acontece. Isto é certamente verdade no Festen de Thomas Vinterberg, que mostra os aristocratas de uma cidade dinamarquesa reunidos para brindar ao 60º aniversário do empresário Helge (Henning Moertzen). A felicidade chega ao fim quando os filhos de Helge revelam algo que ameaça destruir os alicerces da família.

E mesmo assim, a festa continua. O filme de Winterberg é um exame angustiante da negação coletiva que testa a pressão sobre como existem estruturas de poder social para impulsioná-los ao topo. O primeiro filme do movimento Dogme 95, que exigia filmagem em locações, trabalho de câmera portátil e nenhuma iluminação ou efeitos adicionais, Feston é um sonho acordado do qual você não consegue desviar o olhar.

Filmes de jantares naturalmente tendem a se concentrar em um pequeno conjunto, mas Gosford Park, de Robert Altman, apresenta um grande elenco de personagens que se reúnem para um fim de semana de filmagens na casa de campo inglesa titular. Escrito por Julian Fellowes (que mais tarde mudaria o panorama da televisão com Downton Abbey), o filme combina um mistério de assassinato com uma crítica ao sistema de classes britânico na virada do século XX. Também é inspirado em um dos melhores filmes para jantares de todos os tempos, Regras do jogo de Jean Renoir.

O roteiro de Fellows usa os conceitos de um jantar não para revelações de cair o queixo, mas para revelar delicadamente as camadas desses personagens complexos, ao mesmo tempo em que destaca a importância da classe, acrescentando pistas falsas para manter o público alerta. Gosford Park estava repleto de diálogos farpados tão hilários quanto uma garrafa de champanhe estourada.

Alguns filmes não têm um jantar como base, mas ainda assim possuem um recurso tão memorável que praticamente se torna um filme com jantar. O excelente Between the Temples, de Nathan Silver, sobre Ben (Jason Schwartzman), um cantor que concorda em ajudar como tutor de sua ex-professora de música Carla (Carol Kane) em seu bat mitzvah de última hora, é um desses filmes.

A sequência principal acontece no terceiro ato e parece incrivelmente autêntica, cheia de diálogos sobrepostos à medida que pausas estranhas surgem com a necessidade de preencher o silêncio. Fica em algum lugar entre a comédia maluca e o puro terror, usando edição rápida, movimentos panorâmicos, zooms rápidos e muitos close-ups extremos. Em Entre os Templos, o jantar proporciona ao clímax do filme uma riqueza de revelação e surpresa.

The Invitation já está disponível nos cinemas do Reino Unido.