Explore a obra visceral “Neolítica” de Ana Mendieta num grande estudo – colossal

Raramente os artistas imaginam uma obra que seja previsível e mais urgente décadas mais tarde do que quando foi criada. Isto foi certamente conseguido por Ana Mendieta (1948-1985), cuja prática interdisciplinar combinou fotografia, land art, escultura, filme e muito mais. Em uma pesquisa imersiva e em grande escala de seu trabalho, que abre hoje na Tate Modern, mais de 120 obras retornam à série principal da artista inovadora e à sua troca empática com a terra e a natureza.

Mendieta é mais conhecido por isso Série de silhuetasem que ela imprimiu as formas do corpo humano na água, na lama, nas rochas e nas florestas. Às vezes consistiam em contornos “desenhados” em superfícies, como o tributo à pólvora em uma árvore caída que existe eternamente meio queimada em uma fotografia. Outros estão impressos diretamente no solo, como se a pessoa estivesse ali deitada há milênios enquanto o deserto ou a pedra se formavam ao seu redor.

Em obras que descreveu como “corpo-terra”, Mendieta explorou as relações essenciais entre o homem e a natureza, a ausência e a presença, a experiência e a temporalidade, e o lugar e a identidade. Muitas vezes focou a atenção em si mesma, criando composições que equilibram as tensões entre beleza, austeridade, sensibilidade e força. Sua prática pode ser facilmente vista através das lentes do ecofeminismo, um movimento que surgiu na mesma época em que Mendieta trabalhava, mas também é profundamente pessoal.

Aos 12 anos, Mendieta foi separada dos pais e do irmão, que permaneceram na sua Cuba natal quando ela e a irmã foram exiladas para os Estados Unidos após a Revolução Cubana em 1959. Ao longo da sua vida e curta carreira, ela lutou com temas de deslocamento e desconexão. “Minha arte é uma forma de me reconectar com o Universo”, disse Mendieta. “É um retorno à fonte mãe.”

O humor também pode ser visto em sua abordagem à auto-representação, como as primeiras séries de autorretratos em que ela documentou seu cabelo molhado em formas esculturais selvagens, ou criou séries sequenciais de pinturas nas quais um arranjo de flores gradualmente cobre seu rosto. Ao longo de vários anos, a obra adquiriu um tom mais solene e enigmático, caracterizado por vazios, formas orgânicas, gestos e coisas efêmeras.

Mendieta também usou seu fascínio pela arqueologia para criar obras multimídia explorando a relação do homem com a terra. “Meu trabalho se enquadra basicamente na tradição da arte neolítica”, disse ela em 1984. “Não estou interessada nos valores formais dos meus materiais, mas nas suas qualidades emocionais e sensuais”.

O interesse da artista pelo passado antigo acaba por conferir intemporalidade aos temas que ressoam na sua narrativa pessoal, mas também, aliás, aos males do presente. Poderíamos pensar na nossa discórdia social alimentada pelos ecrãs e na aceleração da crise climática, ambas também caracterizadas por sentimentos de alienação e desunião. Embora Mendieta não pudesse ter imaginado estas coisas tal como as vivenciamos hoje, ela, no entanto, recorreu a uma espécie de biofilia visceral que é mais crítica do que nunca. A exposição na Tate destaca não apenas o desejo do artista de se conectar com a natureza, mas também esclarece o quão longe a maioria de nós se afastou dela.

Ana Mendieta vai até 17 de janeiro de 2027 em Londres. Planeje sua visita ao site da Tate.