Filmes queer em desenvolvimento em Karlovy Vary 2026 em destaque

O programa da indústria internacional do Festival Internacional de Cinema de Karlovy Vary (KVIFF) começou na segunda-feira com foco em novos projetos cinematográficos em desenvolvimento, incluindo histórias queer selecionadas.

Em colaboração com o Midpoint Focus Queer, um programa de apoio a cineastas que exploram narrativas queer, quatro desses filmes foram apresentados durante os KVIFF Industry Days, representando diferentes géneros e geografias.

Dê uma olhada em quatro projetos de filmes queer apresentados no palco do KVIFF Industry Days na segunda-feira.

Nousuki
Estreia na direção
Sobre a escritora e realizadora: Laudika Yandangii Hamutenya, uma realizadora namibiana de Ohangwena cujo trabalho explora a identidade, a masculinidade e o pertencimento na África contemporânea.
Produtor: Jérémie Palanque
Produtora: Woooz Pictures (França)
Idioma: Oshiwambo
Gênero: ação, drama, romance queer
Países: Namíbia, França

Resumo:
Nekomba, uma artista de 21 anos, está tentando recriar uma dança de infância que uma vez executou com sua tia, que se acredita evocar ancestrais físicos. Ela espera que este acto reconecte lentamente a sua cultura ocidental de Owambo com as suas raízes espirituais. Em vez disso, ela é transportada para uma aldeia pré-colonial, onde encontra a beleza e o choque de um modo de vida muito diferente do seu. Lá, ele se apaixona por Nuusik, uma jovem que personifica o senso de liberdade queer de sua cultura. Mas este mundo contém contradições: Nuusiku foi escolhido como sacrifício como companheiro do rei moribundo. Enquanto Nuusiku aceita seu destino, Nekomba tenta salvá-la, forçando-a a enfrentar a violência do passado que ela idealizou.

Declaração do Criador:
“Nousukique significa “na noite” ou “nascido da noite” na língua Oshiwambo, é uma meditação profundamente pessoal sobre a memória, a saudade e o perigo de romantizar o passado. Como cineasta queer de Oshiwambo, criada entre a tradição e a modernidade, sinto-me atraída pela tensão entre reivindicar a cultura e questioná-la. Através da jornada de Nekomba, o filme explora um mundo pré-colonial, belo e perturbador, onde coexistem pertencimento e exclusão. Ao procurar a verdade espiritual, ela se depara com práticas que desafiam os seus ideais, incluindo o sacrifício da mulher que ama. Nuusiku pergunta se nos sentiríamos verdadeiramente livres no passado que glorificamos, e se as ideias modernas, muitas vezes de inspiração ocidental, especialmente no que diz respeito à homossexualidade, também criaram o espaço necessário para existirmos. Em última análise, é uma reflexão sobre a cultura como algo em evolução, não fixo.”

Selamlik
Sobre o escritor e diretor: Diretor Jerry Carlsson, diretor e roteirista sueco que dirigiu curtas-metragens e dois episódios da série Netflix Jovens membros da família real 3ª temporada; escritor Khaled Alesmael
Produtora: Frida Mårtensson
Produtora: Verket Produktion (Suécia)
Idiomas: árabe, inglês, espanhol, sueco
Gênero: drama
Países: Suécia, Dinamarca

As informações mais importantes sobre o campo:
“Certa noite, quando eu estava em Damasco, houve uma guerra xxxxx até a beira do nosso apartamento”, disse Alesmael. “Meu namorado não tinha medo de morrer. Tínhamos medo de não nos vermos novamente, de não ficarmos juntos. E a gente tinha medo… todo mundo e as pessoas queer iriam (esquecer) da nossa história… então pegamos o celular, começamos a tirar fotos um do outro e gravamos um vídeo um do outro se beijando. Nós realmente queríamos que nosso amor durasse naquele momento.”

Carlsson disse ao público: “Quando Khaled compartilhou essa história comigo, eu imediatamente me conectei com nossa experiência queer compartilhada de encontrar amor, liberdade e encontrar um lugar no mundo para chamar de lar”. E explicou que o final do filme levará os espectadores à “réveillon de 2011, no limiar da Primavera Árabe, a noite em que (os dois) se encontram pela primeira vez, cheios de amor jovem e de grande esperança de liberdade e de um futuro possível”.

Resumo:
Em Damasco, dois homens escondem-se debaixo da cama, sem medo de morrer, mas com medo de morrer sozinhos. Após anos de separação, Furat (37), atualmente escritor exilado na Suécia, vai a Córdoba para se reunir com Pierre (27), o amor de sua vida, que deixou para trás enquanto fugia da guerra na Síria. Furat espera reacender o amor que antes os unia. Mas Pierre chega cauteloso, carregando um segredo que mudará tudo. Durante este fim de semana tenso e íntimo, as memórias da sua relação começam a regressar: a despedida, a casa que partilharam, o seu querido cão, as manifestações pela liberdade e a noite em que se conheceram no alvorecer da Primavera Árabe, quando o amor e a liberdade ainda pareciam possíveis. À medida que o passado e o presente se aproximam deles, eles devem encarar a verdade: o amor deles ainda está vivo, mas eles não são mais as pessoas que antes sonhavam com a liberdade juntos.

Declaração do Criador:
“Furat e Pierre existem entre quem foram e em quem o exílio os transformou. Furat mora na Suécia e Pierre no Canadá, mas nenhum deles pertence à vida que construíram. Eles se reencontram na Espanha, carregando diferentes versões da mesma perda. Córdoba guarda essa tensão em suas pedras. Construída por velhos sírios, é o eco vivo mais próximo da casa que não existe mais como eles a conheciam. A cidade reflete deslocamento, beleza e perda, tornando-a o único cenário possível para esta história. O filme se desenrola em dois planos temporais: um encontro na Córdoba moderna e uma história de amor em Damasco contada ao contrário. A estrutura reflecte os efeitos do trauma: regressamos obsessivamente ao último momento, e depois descobrimos o que veio antes, Damasco regressa à noite em que se conheceram, quando a liberdade e o futuro ainda pareciam possíveis.

Skeeter
Sobre o escritor e diretor: Dylan Mitro, um cineasta queer independente baseado em Londres, Ontário, Canadá.
Produtor: Taylor Nodrick
Produtora: Ghoul Nexus (Canadá)
Inglês
Gênero: terror estranho
País: Canadá

As informações mais importantes sobre o campo:
Mitro descrito Skeeter como uma “história estranha de terror psicológico sobre eventos reais no Canadá”. Afinal, o projeto acontece no “maior resort gay do Canadá na década de 1990, que se tornou um refúgio para pessoas que vivem com HIV e seus entes queridos”. Mas há mais: “Os residentes locais ficaram paranóicos com a presença de gays na cidade porque tinham medo de que os mosquitos os picassem, voassem através do lago e infectassem toda a gente com SIDA”. Ai!

“Ao recuperar o género monstro através do terror corporal, revelamos que o preconceito e a desinformação podem espalhar-se como um vírus e transformar-se nas nossas opiniões pessoais”, acrescentou, concluindo: “Esperamos Skeeter ele recebe todo o zumbido que precisa para morder.

Resumo:
Davey (27), um carismático dançarino go-go, cuida de seu colega de quarto doente, Joe. Joe, 31 anos, era um activista gay declarado, mas foi hospitalizado repetidamente devido a várias complicações relacionadas com o VIH, incluindo perda de memória. Depois de perder muitos amigos para a AIDS, Davey teme que Joe seja o próximo. Procurando escapar desse destino, Davey leva sua família escolhida em uma escapadela de fim de semana para uma cabana remota na floresta à beira de um lago. O grupo chega ao lago durante a temporada de mosquitos, causando paranóia entre os habitantes do lago por medo de que os amigos de Davey os exponham ao HIV por meio de picadas de mosquito. Isolados na cabana, o grupo tenta encontrar a paz, mas quando Joe desaparece na floresta, o grupo deve decidir onde procurar ajuda, vendo até quando irão por aqueles que amam.

Declaração do Criador:
“Para Skeeteresta história surgiu da minha investigação investigativa nos arquivos canadianos 2SLGBTQIA+, investigando relatos da vida real sobre como era ser um homem gay na linha da frente da crise da SIDA na década de 1990, e como a comunidade gay cuidava uns dos outros e lutava para sobreviver e continuar a viver as suas vidas ao máximo. Entre funerais, comícios, recepções e organização comunitária, quero que os seus triunfos sejam celebrados e as suas lutas lembradas. Para SkeeterFui levado a explorar a estrutura clássica de terror de “O destino da morte de um monstro na floresta”, a fim de criticá-lo e virá-lo de cabeça para baixo. O mosquito se torna um recipiente que simboliza a conexão entre o medo interno da morte dos personagens e o medo externo de serem vistos como um monstro perigoso.

Sem Deus
Sobre a escritora e diretora: Phaedra Vokali, ex-editora-chefe da revista Cinema, diretora de programação do Festival Internacional de Cinema de Atenas e diretora geral da Academia Helênica de Cinema, está agora focada em seu primeiro longa-metragem.
Produtora: Hermione Efstratiadou
Produtora: Foss Productions (Grécia)
grego
Gênero: comédia
País: Grécia

As informações mais importantes sobre o campo:
“Cresci numa família religiosa conservadora”, disse Vokali, salientando que o filme se passa no Monte Athos, no norte da Grécia, um estado monástico autónomo de 130 quilómetros quadrados que é “a maior zona de exclusão feminina do mundo”. Ela o chamou de “um lugar que não mudará nos próximos mil anos”.

“Não temos permissão para fazer filmes na própria península”, mas este é o primeiro longa-metragem em torno do Monte Athos, explicou Efstratiadou.

Resumo:
Irene passou a vida dizendo sim para tudo. Até que o pai dela – o cara que os deixou séculos atrás para se tornar monge – desaparece do mapa junto com as economias de sua vida. A solução de Irena? Ele raspa a cabeça, compra um bigode e pratica suas mais profundas “bênçãos, irmão”. Seu objetivo? Monte Athos: o único lugar na Terra onde as mulheres – e as fêmeas animais – foram proibidas há mais de mil anos. O namorado dela vem porque ele é péssimo em dizer não. Sua irmã distante e sua namorada se envolvem no caos. Esta comunidade de dragsters começa a causar estragos num país isolado que lembra os tempos medievais. No labirinto dos mosteiros, Irene encontra não apenas o pai desaparecido, mas também as regras absurdas do próprio patriarcado. Para recuperar seu dinheiro e sua vida, essa pessoa que agrada as pessoas deve finalmente se tornar a mulher que eles nunca esperaram.

Declaração do Criador:
“Sem Deus utiliza um conceito elevado para perguntar: o que acontece quando uma mulher deixa de seguir as regras? O Monte Athos, onde as mulheres foram banidas durante um milénio, torna-se o cenário perfeito para a rebelião de Irene. Combinando comédia, drama e mistério, o filme acompanha a jornada de seu protagonista que se recusa a ficar parado: rouba filmes de assalto e depois vagueia pela floresta onde o tempo passa mais devagar. Pega emprestado o ritmo de uma comédia maluca e depois faz uma pausa para uma confissão silenciosa. Transforma o riso em silêncio e depois se transforma em algo terno. Isso não é uma flexão de gênero em si. É a única maneira de contar a história de uma mulher que nunca teve permissão para ser ela mesma. “Minha história pessoal com a Ortodoxia informa cada quadro, assim como minha crença de que a libertação é mais engraçada, mais confusa e mais sagrada do que qualquer sermão.”