O ano de Mary Tomanova em 344 fotos íntimas

Dia de Ano Novo em 2022, fotógrafo Maria Tomanova Comprometido em tirar um autorretrato com uma câmera instantânea todos os dias durante um ano. Pois este será o ano das viagens épicas Artista nascido na República Tcheca e radicado em Nova York. Ela se mudou entre sua casa em Nova York e Dublin, Lisboa, República Checa, Roma, Florença, Veneza, Maine, Tóquio, Paris e Antuérpia. Mas ele não previu o quão desafiadora seria a tarefa que teria pela frente. “Esse projeto exigiu muito de mim”, ela conta a outro. “Isso me fez olhar para mim mesmo, mas de uma forma que eu não esperava.” E montar um tripé “em estado selvagem” nem sempre foi fácil.

Apesar de sua rígida ética de trabalho, estar preso a uma responsabilidade diária muitas vezes parece limitante para um artista que valoriza a autonomia criativa. ““Eu costumava dizer que meu espírito animal era um lobo”, explica ela, “e o que isso realmente significava – a imagem na minha cabeça – era liberdade. Eu me amarrei a um projeto criativo que tinha que fazer todos os dias”.

Mesmo assim, ela entrou em um hiato em julho, criando uma foto diferente e cativante todos os dias em 2023, quando, por motivos que ela nem consegue explicar, deixou o projeto expirar. “Eu simplesmente parei”, lembra ela. “Perdi um dia e fiquei arrasado, e então um dia se tornou dois. Eventualmente, tive que começar de novo.” Mas esta quebra na continuidade do projecto, nom Três semanas grátis em julhose tornaria uma de suas características definidoras.

Para Tomonova, aquelas semanas sem imagens passaram a representar o mistério do eu e o conhecimento imperfeito que temos sobre nós mesmos. “Essa lacuna se tornou muito importante para mim”, diz ela. “Visitei Ryan-ji, um templo Zen em Kyoto, que é um jardim de pedras onde há 15 formações rochosas, mas não importa onde você esteja no jardim, você só pode ver 14 delas – sempre falta uma. A série de retratos oferece à artista uma visão recorrente de si mesma, mas as lacunas na sequência permitem-lhe traçar de alguma forma os contornos da sua ausência. “Aquelas três semanas vazias me mostraram quem eu sou”, diz ela.

O projeto cobre o ano do artista em 344 imagens diferentes e marcantes. Apresentados sem contexto, além dos parâmetros autodefinidos do projeto, os retratos mostram Tomanova em diferentes luzes, lugares e ambientes. A câmera que ele usa – uma Fujifilm Instax Square SQ6 – Apresenta dupla exposição, permitindo sobrepor-se ao ambiente com um efeito fantasmagórico interessante. Seja nua, sozinha, com o parceiro, branqueada, refletida, escondida na sombra, iluminada pelo crepúsculo roxo, escondida pelas flores, submersa na água ou diminuída pela arquitetura monumental, ela se repete em cada imagem – uma característica sempre presente nas cenas em mudança.

Antes de se tornar fotógrafa, Tomanova era pintora e isso transparece em suas composições de autorretratos. Muitos dos objetos que ela escolhe incluir – flores, frutas e livros – têm uma qualidade de natureza morta. “Adoro que você faça uma conexão”, diz ela. “Ultimamente tenho trabalhado com retratos e naturezas mortas – pintura, desenho e agora cerâmica; Usando cores como flores e frutas. O subconsciente está funcionando; Os altos e baixos são reais, mas não intencionais.”

Três semanas perdidas em julho é um projeto profundamente íntimo. Tal como ler o diário de outra pessoa, convida-nos a momentos que, por vezes, parecem muito pessoais. Alguns dos retratos são nus tradicionais no sentido de que Tomanova está posado, esticado e arqueado para a câmera. Outros são verdadeiramente nus – aqueles momentos sem adornos em que não nos deleitamos com a nossa nudez como um vestido. Num retrato, o artista reclina-se em posição fetal, com as costas nuas voltadas para a câmara – uma pose de profunda vulnerabilidade.

Embora ele não tenha iniciado este projeto com a intenção expressa de exibir esses retratos (“Não os fotografei para serem públicos ou privados, fotografei-os para serem criativos”), pergunto-me como é agora. Para iniciar esse trabalho no setor público? “Estou pronta para deixá-los ir”, diz ela. “À medida que faço qualquer imagem, a minha relação com elas está sempre a mudar. Sinto-me realmente muito inspirado por este projeto – agora olhando para ele com a distância do tempo – e decidi tirar um ano inteiro de autorretratos a cada cinco anos. Este tipo de projeto longitudinal contínuo sobre identidade está muito envolvido no meu trabalho e acho interessante virá-lo para mim mesmo.”

Três semanas grátis em julho Por Mary Tomanova está em exibição em Harkavik, Nova York, até 18 de julho de 2026