Os melhores filmes de 2026 até agora

Já disse e repito: todo ano é um ótimo ano para filmes, se você souber onde procurar. Mas 2026 já pode ser o ano para todos os tempos.

Estamos apenas na metade, mas já vimos uma nova onda de filmes originais e quase originais de jovens cineastas chegar ao YouTube, substituindo muitos dos sucessos de bilheteria “seguros” em que Hollywood passou a confiar neste verão. Houve um rápido desenvolvimento do cinema que desafiou as normas sociais, houve uma série de boas estreias na direção e, ainda por cima, vários filmes de gênero marcantes.

Se o segundo semestre de 2026 for pelo menos metade do primeiro, poderá ser um excelente ano para o cinema. Vendo algumas estreias do festival deste ano com estreia prevista para os próximos meses, essa possibilidade parece cada vez mais real.

Então, vamos dar uma olhada nos filmes que já nos impressionaram, porque essa indústria adora clichês atuais e não queremos que nenhum desses grandes filmes seja esquecido quando o verão terminar e a temporada de premiações começar oficialmente.

O Incrível Circo Digital: A Ata Final

Existem dois tipos de pessoas no mundo: milhões que já viram “The Amazing Digital Circus” e se apaixonaram por ele, e pessoas que só ouviram falar dele no mês passado e têm muito o que atualizar. Os dois episódios finais da incrível série animada Gooseworx – um riff moderno do clássico filme de ficção científica/terror de Harlan Ellison “I Have No Mouth and I Must Scream”, no qual pessoas reais são baixadas em um programa de computador e forçadas a jogar jogos existencialmente aterrorizantes por uma inteligência artificial distorcida – foram exibidos nos cinemas como uma apresentação teatral que levou esta poderosa e psicologicamente complexa saga a uma conclusão significativa e uniu os espectadores de uma forma que refletiu brilhantemente os temas do emocionante filme. final.

Noiva!

A reinterpretação ambiciosa e bizarra de Maggie Gyllenhaal de “A Noiva de Frankenstein” foi um desastre de bilheteria, mas o tempo será gentil com sua abordagem inspirada no terror/crime/clássico pastiche de Hollywood. Jessie Buckley estrela como “A Noiva”, uma prostituta que morre e é ressuscitada pelo monstro de Frankenstein, lindamente interpretado por Christian Bale. E, caramba, ela é possuída pelo espírito justo da autora de “Frankenstein”, Mary Shelley, que derruba as paredes do sexismo do início do século 20, cria magicamente números musicais malucos e se apaixona por um amor fantasmagórico, apesar de si mesma. Buckley não apenas se solta, ela corre solta, comandando a tela com uma facilidade contagiante e intransigente.

Acampar

É um bom ano para os fãs de Avalon Fast. Ela não apenas apresentou uma das melhores performances de 2026 em “Castration Movie” de Louise Weard (lançado ainda este ano), mas também estrelou o mash-up do gênero queer “The Serpent’s Skin” e escreveu e dirigiu o hipnótico terror sobrenatural “Camp”. Zola Grimmer estrela como Emily, uma jovem que consegue um emprego em um acampamento de verão cristão após uma tragédia recente. Lá, ela forma um vínculo com outros conselheiros que a atraem para um mundo mágico de escapismo amoral e viciante. Muitos filmes falam sobre o processo de cura mental. O filme independente incrível e perspicaz de Fast conta a história perturbadora e impressionante do que acontece quando o processo de cura dá errado

Decorado

O sombrio e perturbador “Decorado” de Alberto Vázquez conta a história do rato Arnold (Asier Hormaza), desempregado há muito tempo, que não consegue dizer se está passando por um episódio debilitante de desrealização ou se o mundo animal antropomórfico que ele habita – governado por uma megacorporação sem alma, cheio de tristes criaturas mágicas e guardado por uma monstruosa coruja gigante – é uma fraude elaborada esperando para ser exposta. O enredo é imprevisível, os personagens são distintos e a extraordinária capacidade de Vázquez de construir um mundo vívido enraizado no sofrimento psicológico é extraordinária.

Furioso

Se você sempre quis assistir Xie Miao e Joe Taslim enfrentando traficantes de seres humanos por quase duas horas em uma enxurrada quase ininterrupta de cenas de luta inspiradoras e brutais que envergonham a maioria dos filmes de ação modernos, então você tem um gosto de filme muito legal. “Furious” atinge todos os seus objetivos graças a uma trama eficaz que é basicamente apenas uma desculpa para colocar os heróis e vilões em cenários ridículos onde eles lutam até a morte com escadas, bicicletas e tudo o mais que puderem colocar as mãos. Este é um dos melhores filmes de luta em muitos, muitos, muitos anos.

Está derramando

O primeiro lançamento da Pixar em 2026 é tecnicamente um original, embora deva muito a “Avatar”, mas o sucesso animado de Daniel Chong é mais inventivo em sua história do que os contos cada vez mais enfadonhos de James Cameron sobre gatos intergalácticos. Em “Hoppers”, Piper Curda interpreta uma adolescente que tenta impedir um político vendedor de demolir uma reserva de vida selvagem. Felizmente, seus professores universitários malucos aperfeiçoaram a tecnologia que transforma sua mente em um castor robô realista. (Assim como você.) Ele se infiltra no mundo animal e descobre que é um sistema social complexo com seus próprios problemas, e logo a história tomará um rumo inesperado, com príncipes insetos fascistas sendo baixados em bots humanos e tubarões voando pela estrada para matar políticos conservadores. Tudo cabe em “Hoppers”. Isso é o que o torna ótimo.

Eu amo Boosters

A tão esperada continuação de Boots Riley para “Sorry to Bother You” tem todos os comentários sociais mordazes de sua primeira obra-prima e reviravoltas únicas e grandiosas na trama, mas “I Love Boosters” tem uma esperança contagiante sobre a influência nefasta do capitalismo na vida moderna. Keke Palmer interpreta um ladrão de lojas brilhante que ataca as lojas de um magnata da moda bilionário, e o bilionário é um personagem que Demi Moore nasceu para ser. Há também um íncubo. E um teletransportador. E só fica mais estranho. “I Love Boosters” é uma das melhores comédias da atualidade, e se seu roteiro inteligente, trilha sonora incrível e cenário inesquecível não forem lembrados nesta temporada de premiações, essas lojas de moda sofisticadas não serão as únicas que foram roubadas.

Pulmão de ferro

A sensação da Internet, Markiplier, ganhou fama jogando videogames assustadores para públicos gigantescos, então faz sentido que em seu primeiro longa-metragem ele escreva, dirija e estrele uma adaptação de um videogame assustador. E pense, ele é incrível nisso. “Iron Lung” é um filme surreal e claustrofóbico de ficção científica/terror sobre um condenado (Markiplier) explorando um vasto oceano alienígena, feito inteiramente de sangue, dentro de um submarino soldado e descobrindo horrores inimagináveis ​​em suas profundezas. Markiplier alcança uma quilometragem notável em um local enferrujado, úmido e cada vez mais decadente, e oferece um desempenho convincente como um homem que pode ou não merecer esse destino terrível. Com mais de duas horas de duração, “Iron Lung” é provavelmente mais longo do que o necessário, mas continua sendo uma estreia emocionante. Embora especialistas da indústria sugerissem que o filme foi um sucesso surpresa de bilheteria, todos nós deveríamos ter esperado por isso.

Existe um Deus?

Em um ano em que não faltaram grandes estreias na direção, embora tenham se passado apenas seis meses, o excepcional Is God Is de Aleshea Harris continua se destacando. Harris está adaptando sua premiada peça sobre irmãs gêmeas, interpretadas por Kara Young e Mallori Johnson, cuja mãe as incumbe de assassinar o pai monstruoso que destruiu suas vidas. As implicações morais são surpreendentes até descobrirmos o quão malvado é o verdadeiro vilão do filme, o que de repente faz com que a ética do filme pareça perturbadoramente justa. Young e Johnson são encantadores, e Sterling K. Brown tem uma atuação aterrorizante como seu vilão patriarca, mas Harris é a estrela, dando vida às suas palavras brilhantes com um comando incrivelmente seguro e hilariante da linguagem cinematográfica e mudanças tonais desafiadoras.

Obsessão

Não há monstro maior na tela este ano do que o Urso, interpretado por Michael Johnston, que deseja que seu amante o ame mais do que qualquer outra pessoa no mundo. Ele provavelmente não pensou muito sobre isso, mas assim que percebe que Nikki, interpretada pela incrível Inde Navarrette, perdeu a capacidade de ter livre arbítrio, ele fica ansioso para usá-lo de qualquer maneira. Bear merece todas as coisas terríveis que o diretor e roteirista de “Obsession”, Curry Barker, reservou para ele, que se manifesta em uma terrível possessão demoníaca que de alguma forma o faz se sentir a verdadeira vítima de tudo. O grande sucesso de Barker é um conto de moralidade sórdido, aprimorado por uma cinematografia impecável e escolhas de edição bizarras. Não admira que seja um sucesso inesperado.

Projeto Ave Maria

Ryan Gosling! EM! Espaço! “Projeto Hail Mary” envia a estrela de cinema aos confins do universo, onde ele se une a um extraterrestre rochoso chamado Rocky (James Ortiz) para salvar o universo dos parasitas espaciais que consomem energia solar. O romance de Andy Weir é uma maravilhosa história de ficção científica com personagens memoráveis ​​e uma série de problemas aparentemente impossíveis que só podem ser resolvidos investigando-os através da ciência. Phil Lord e Chris Miller, que dirigem seu primeiro longa-metragem em doze anos, são perfeitos para esta história edificante e satisfatória sobre personagens inteligentes que mantêm o ânimo elevado por meio do bom humor.

Detetives de ovelhas

Hugh Jackman interpreta um pastor gentil que lê mistérios aconchegantes para seu rebanho todas as noites, então, quando ele morre misteriosamente, cabe às ovelhas encontrar o assassino e salvar o dia. A comédia inteligente e bem-humorada de Kyle Balda tem um apelo familiar óbvio, com as ovelhas falantes e muitos mal-entendidos hilariantes, mas a razão pela qual The Sheep Detectives funciona é porque é realmente sobre vida ou morte. Julia Louis-Dreyfus interpreta a principal detetive de ovelhas que aprende sobre a mortalidade pela primeira vez e luta seriamente com suas consequências. É perfeito para crianças, ótimo entretenimento com valiosas lições de vida e tão inteligente que até o adulto mais mal-humorado terá que admitir que é um ótimo filme.

28 anos depois: O Templo dos Ossos

O retorno de Danny Boyle à franquia 28 Dias Depois foi um sucesso aclamado pela crítica no ano passado, e a sequência inteligente e desafiadora de Nia DaCosta continua a saga. “Temple of Bones” continua depois de “28 Years Later” e conta a história do jovem Spike (Alfie Williams) que cai em um culto liderado por Jimmy (Jack O’Connell), uma figura perigosa inspirada em parte pelo notório criminoso sexual britânico Jimmy Savile, que já foi uma personalidade de televisão amplamente conhecida antes do início da epidemia que mudou a sociedade. Um médico interpretado por Ralph Fiennes é levado a um confronto com um culto numa história que explora temas de fé, sobrevivência e as implicações morais da reconstrução da civilização após uma queda.