Ovos de Páscoa de ‘Minions and Monsters’, de ‘Citizen Kane’ a ‘The Blob’

ALERTA DE SPOILER: Esta história contém spoilers importantes de “Minions and Monsters”, agora nos cinemas.

O escritor, diretor e dublador de “Minions and Monsters”, Pierre Coffin, é um grande fã do cinema clássico, então é justo que o último capítulo da franquia homenageie a velha Hollywood. Desta vez, dois novos personagens, Henry e James, lideram a história.

Tendo como pano de fundo a década de 1920, o filme mostra como os Minions acidentalmente tropeçam em um set de filmagem e tomam Hollywood de assalto. Ao longo do caminho, ele descobre o som e, no processo de filmagem, solta monstros pelo mundo. E no verdadeiro estilo Minions, é um caos cômico total.

O filme deu a Coffin, em sua estreia solo como diretor, a chance de prestar uma homenagem definitiva aos clássicos e encher o filme com referências que vão de “Cidadão Kane” a “Babilônia”, filmes icônicos de monstros da Universal, “The Blob” e muito mais.

Aqui, Coffin explica seus ovos de Páscoa favoritos e como os conseguiu.

Evolução do logotipo da Universal e do logotipo da Illumination Entertainment

Antes do co-roteirista Brian Lynch ingressar no projeto, Coffin começou a anotar ideias, e uma das primeiras coisas que anotou foi o logotipo da Universal Pictures. Coffin explica: “No segundo rascunho, pensei: ‘Ah, vamos voltar no tempo’.

Ao imaginar os créditos de abertura, Coffin pensou em incorporar os antigos logotipos do estúdio e encontrar uma maneira elegante de fazer isso. “Com o tempo, colocamos as logomarcas da Universal e conseguimos o site onde estavam todas as logomarcas”, explica. Com isso, ele criou uma versão que começa com o logotipo moderno da Universal e vai até a primeira.

Mantendo esse estilo, Coffin também incorporou um logotipo da Illumination que remete ao logotipo animado da Merrie Melodies. “Eu tive meu caminho elegante no filme, onde seria sobre o passado. Também permitiu ao compositor John Powell definir todos os temas que ele colocaria nos filmes”, acrescenta Coffin.

O Museu de Hollywood

Com o filme ambientado em grande parte no passado, Coffin queria desafiar as expectativas e evitar a exposição dos Minions ao público cedo demais. O filme abre com uma moderna guia turística do museu, Olivia (dublada por Allison Janney), conduzindo os visitantes por exposições que celebram a história do cinema.

“O momento do museu era encontrar todas as coisas que o público adorava nos filmes”, diz Coffin.

Os espectadores com olhos de águia verão acenos e referências a “Matrix”, “ET: O Extra Terrestre” e até mesmo uma piada com o criador de “Star Wars”, George Lucas. Mas houve um aceno que Coffin fez questão de incluir particularmente.

“A principal coisa que eu queria era o avião de ‘Airplane’. Ele diz: “Quando você pensa em um filme clássico, você pensa em ’12 Angry Men’ ou ‘Cidadão Kane’. Você pensa em filmes antigos em preto e branco, mas não pensa em comédia, e para mim Avião foi um bom exemplo de filme que também presta homenagem a tudo o que aqueles punks fizeram na década de 1920.” Ele continua dizendo: “Este filme é simplesmente uma obra-prima em fazer isso.”

Outras menções incluem “The Blues Brothers” e “Back to the Future”.

Camafeu de George Lucas

Coffin credita ao co-escritor Brian Lynch a ideia de incluir uma estátua atrás de um vidro no museu. Coffin relembra: “Eu sabia que esse cara tinha que ter alguma importância e ainda estar vivo. Tivemos uma reunião onde nomes foram divulgados, e então Chris Meledandri (CEO da Illumination) disse: ‘Que tal George Lucas?’

A questão era como conseguiriam que Lucas dissesse sim, principalmente depois que ele havia se aposentado. Mas Meledandri ofereceu-se para enviar uma mensagem de texto. Coffin diz: “A resposta não veio imediatamente, mas Chris disse: ‘George disse que sim e virá para Paris em duas semanas. Você deveria gravá-lo.’ Duas semanas depois, Lucas chegou a um pequeno estúdio de gravação em Paris, onde ficou meia hora para gravar sua participação especial.

Uma homenagem a Buster Keaton, Harold Lloyd e Charlie Chaplin

Assim que os Minions chegam a Hollywood, o filme presta homenagem ao cinema pastelão, recriando cenas que ficaram famosas por Buster Keaton, Charlie Chaplin e Harold Lloyd. Para Coffin, a ideia era fazer com que os Minions fluíssem pelas cenas. “Foi para dar um aceno a esses caras, mas também para sugerir que esses caras não foram necessariamente os inventores desses momentos – que na verdade foram acidentes felizes causados ​​pelos Minions que criaram esses momentos icônicos”, explica Coffin.

Coffin acrescenta: “É uma recontagem da história. Há momentos em que não somos fiéis à história. A ideia não era fazer um filme histórico. A invenção do som não veio naquela época; veio alguns anos depois.” Coffin declara: “Não é meu filme; é um filme dos Minions, literalmente”.

Jogue de novo, Sam

Jeff Bridges dá voz a Frank e Elwood, os Bright Brothers que dirigem o estúdio. Christoph Waltz dá voz a Max, o diretor que contratou Minions para estrelar seus filmes na década de 1920. Coffin ressalta que Max conhece todos os Minion pelo nome e tem uma queda por eles. “Max faz seu trabalho da melhor maneira que pode e é muito carinhoso quando se trata dos Minions. Isso mostra a humanidade de um personagem”, explica Coffin.

Em uma cena, enquanto assistem aos diários, os Bright Brothers pedem a Sam, o pianista, para “tocar de novo”, uma referência à famosa citação de “Casablanca”. “A música é excelente”, diz Coffin. “Isso me traz de volta àquela cena em que Sam toca a música de Ingrid Bergman.”

Nomeie lacaios

Quando os Minions são demitidos do estúdio e deixam os Bright Brothers, Max chama seus nomes. Mas não são nomes quaisquer, são nomes de diretores famosos.

“Foi um improviso de Christoph Waltz”, revela Coffin. “Escrevi nomes regulares dos Minion, como Tim e John, e ele disse: ‘Não seria ótimo se eles fossem diretores?'”

Segundo Coffin, Waltz registrou uma longa lista de nomes, incluindo Federico (Fellini) e Erich (von Stroheim). “Alguns deles são obscuros. Não tenho certeza se alguém ainda conhece Fellini, mas foi um belo aceno e mantive os que realmente gostei.”

Coffin acrescenta: “Muitas vezes me perguntam se as crianças não entenderão a referência, e eu digo: ‘Bem, tudo bem. A questão não é que as crianças reconheçam os diretores. A questão é que Max conhece todos os Minions pelo nome.’

A invenção do som

Coffin sabia que misturar a ideia de invenção sonora com Minions levaria inevitavelmente ao caos. “Algo iria dar errado, mas eu não sabia exatamente o que seria”, admite Coffin.

Fosse o que fosse, eles falhariam.

Na sequência, Coffin presta homenagem ao filme noir com referências a “The Big Sleep” e “The Maltese Falcon”.

“As referências aos filmes de guerra são um pouco menos específicas – são baseadas em todos os filmes de guerra que vi enquanto crescia. Muitas vezes eram mal feitos, completamente encenados, e você veria alguém morrer de uma forma que parecia falsa”, explica Coffin.

Na terceira parte da sequência, Coffin diz que sempre soube que queria fazer referência a “Cidadão Kane”. “Reduzimos a três gêneros. Precisávamos de algum tipo de escalada para chegar a ‘Cidadão Kane’. A ideia era estabelecer que havia livros de referência que os Minions não estavam lendo e que estavam estragando o som.”

Ele diz: “Cidadão Kane” era simplesmente estúpido neste momento. Ele está conversando com as crianças porque elas veem um cara morrendo, e o cara larga a coisa dele e diz: “Oh, cocô”. É sempre engraçado. Para adultos, diga “Que diabos, é Rosebud”. Estamos indo do botão de rosa ao cocô.”

“a bolha”

Coffin diz que seu amor por filmes começou quando criança, observando os efeitos especiais se desenrolarem na tela. “Mesmo que fossem mal feitos, eu ainda tinha medo deles.”

Um filme que ficou com ele foi o filme de 1958, The Blob. “Lembro-me de ver aquele filme e ficar horrorizado”, diz ele. Coffin revisitou o filme antes de fazer Minions and Monsters. “Aquele caroço nem se move, e pude ver alguém empurrando-o para fora do quadro. Era para ser assustador, mas depois fica realmente ridículo, então eu só queria acenar com a cabeça.” Ele acrescenta: “Eu queria ver uma boa bolha”.