“Eu tenho muita sorte. Farei 80 anos ainda este ano e, para estar nesta idade, não é que estejamos fechando, está ficando mais aberto, mais refinado”, diz Patty Smith Sobre sua cooperação em desenvolvimento com Coletivo Soundwalk. foi criada em 2001 por Stephen KrasnenskyO número de iniciativas globais Nan Goldin, Charlotte Gainsbourg e Jean-Luc Godard estão entre sua longa lista de colaboradores.
“Estou muito orgulhoso desse relacionamento porque tenho uma banda e é tudo colaboração”, acrescentou Smith, durante nossa conversa. O campus criativo Lumma Arles, no sul da França, local da última exposição dele e do Soundwalk. “Sempre fui feliz por ser escritor, onde não precisava depender de ninguém. Eu apenas escrevo e tudo vem de mim mesmo. Agora eu tenho os dois; Eu tenho irmãos”, diz ela Crasneanscki e a dubladora Simone Murali, que ingressou no Soundwalk em 2008. “Somos aliados igualmente leais; temos a mesma opinião.”
Smith e Krasnensky se conheceram no ar, uma década antes. O famoso letrista americano voltava de Tânger, enquanto o francês nascia O dublador era Retornando de uma viagem gravando música Romani na Macedônia. Em um voo de conexão de Paris para Nova York, Smith notou sua companheira de assento lendo poemas inéditos do colaborador do Velvet Underground, Nico. Ele e Krasnensky iniciaram uma conversa que culminou em sua primeira colaboração, Killer Road de 2016.
“Eu contei a Patty minha ideia de uma homenagem a Nico que fosse apenas sons de críquete”, diz Krasnensky. “Nico morreu em sua bicicleta em Ibiza, em meados de julho, e o último som que ele ouviu foram grilos.” Em suas gravações de campo, Smith sugeriu adicionar sua própria voz, lendo os poemas finais do falecido poeta alemão. “No dia seguinte, Petty subiu as escadas do meu estúdio e gravou”, lembra Krasnensky sobre sua conexão com o pára-raios. “Não parou desde então.”
Correspondência É a manifestação atual da sua relação criativa em desenvolvimento – e a primeira grande exposição da colaboração na Europa. Apresentada em La Grande Halle, uma antiga siderúrgica de 5.000 metros quadrados – um dos nove edifícios do Parc des Ateliers de sete hectares em Lumma Arles – a exposição inclui filmes, desenhos, fotografias, gravações de campo, música, poesia e pesquisa em uma montagem discursiva que incentiva a exploração e descoberta livres e não lineares. Os tópicos variam desde clima, ecologia, migração e precipitação nuclear até transmissão religiosa e espiritual.
O nexo do show – uma mistura de trabalhos existentes e novos – são imagens originais e de arquivo que se movem por quatro grandes telas; Oceanos, geleiras, florestas são áreas ameaçadas. Baleias, bebês, animais selvagens – espécies ameaçadas. Maria Madalena, santa de grande importância para o Delta da Camargue onde se encontra Arles, é uma figura recorrente e protagonista das novas parcelas sonoras e visuais. Diz-se que esta discípula de Jesus viajou da Terra Santa para esta região para escapar da perseguição romana, onde viveu numa caverna na montanha durante 30 anos.
Krasnensky, que, juntamente com Smith, inaugurou o pavilhão da Santa Sé na Bienal de Veneza deste ano, passou algum tempo na caverna onde o crânio de Maria Madalena é guardado por monges. “Há uma energia muito poderosa ali”, diz ele sobre o santuário. “Consegui gravar à noite; Todos os sons de água pingando nesta peça vêm da caverna de Maria Madalena.
As palavras de Smith misturam-se com paisagens sonoras e imagens em movimento. Seu poema, Le Mistral, descreve a chegada de Madalena à França: “Ela anda descalça no tear / Ela caminha pelos pântanos / Entra em outro tipo de Éden / Ela se inclina para os aromas / De flores desconhecidas para ela / O samphir brilhante carmesim / Lavanda do mar / Lívios brancos cozidos no vapor e mamões brancos calmos”.
Ecossistemas fragmentados e desastres provocados pelo homem são temas recorrentes em exposições. O poema de Smith, Cry of the Lost, refere-se às crianças vítimas das explosões da usina nuclear de Chernobyl em 1986. Outro lista quase um século de incêndios florestais. “Nada foi dito, apenas as datas e a quantidade de terras perdidas”, explica ela. “Começa com alguns milhares de acres e, com o tempo, torna-se milhões de acres”. Extensão em massa 1946 – 2024 Aqui está uma lista rápida semelhante das centenas de espécies que foram extintas desde o nascimento de Smith. “Mas na minha vida, perdemos tantos/Nunca mais seremos tocados”, ela reflete.
As origens dessas composições são sonoras. Krasnensky compartilha suas gravações de campo com Smith, que recebe instruções e responde com suas palavras. “Pode ser dentro de um reator em Chernobyl ou crianças brincando no campo, pedaços de conversa, o som de sinos, o ranger das tábuas de um mosteiro ou o uivo dos lobos. Todas essas coisas são trazidas para mim, e meu trabalho é traduzi-las para a linguagem”, diz ela. “As pessoas querem usar sua música ou peça musical em um filme – essa é sempre a última coisa que fazem. Mas é o oposto. Estou ouvindo esses sons abstratos, então a linguagem nasce – e então ele grava o filme.”
“Nós realmente não entendemos o som pelo que ele é”, Krasnenski Acrescenta: “Normalmente, usamos o som como meio auxiliar para a experiência visual. Mas ele pode levá-lo imediatamente, pode levá-lo tão longe na memória e no cérebro emocional que não temos filtro. Muito do nosso trabalho com Patti é baseado na ideia de que o som carrega memória e podemos despertar essas memórias adormecidas.”
Outra figura mística que supervisiona os trabalhos da exposição é um xamã siberiano; Uma fotografia desbotada que Smith encontrou e cuja presença lembra métodos de canalização. “Ele é um símbolo dessa forma de comunicação em que algumas pessoas acreditam, outras não, ou que está envelhecendo”, diz Smith. “Mas você sabe, essas coisas são preciosas e as pessoas deveriam ser lembradas.” O Xamã é uma das várias imagens e desenhos iluminados e fantasmagóricos – silhuetas de um cervo, vegetação antiga, triângulos rúnicos – nos quais Smith adiciona dicas com linhas e texto, códigos e cifras.
Após seu encontro casual no céu, Smith e Krasnensky chamou “taEle diz, jantando, dando um passeio. Apenas caminhando e deixando os pensamentos ressoarem uns com os outros; Uma história ecoa outra e este é o lado A/B do vinil. Este é o mistério criativo da vida, isto é sincronicidade.
Refletindo sobre a nova exposição e seu trabalho com o Soundwalk, Smith a vê como uma aventura contínua. “Minha escrita tem um novo mundo. Você sabe, eu penso, oh meu Deus, aonde isso vai me levar? E é incrível o que aprendi e o que compartilhamos com outras pessoas.”
Correspondência: Soundwalk Collective e Patti Smith estão em Luma Arles até 8 de novembro de 2026.
