“Roupas são roupas”: Michael Ryder evita explicação na Celine

O que Michael Ryder está fazendo? Céline Diferente de tudo que está na moda atualmente. Isso não quer dizer que seja diferente de tudo que já vimos antes – longe disso. Na verdade, este é o ponto em que lembramos e reconhecemos o que estamos vendo. Não há nada de novo aqui – embora, em sua abertura e clareza inabalável, certamente pareça novo. Rider evita explicações pontificantes ou temáticas pesadas. “Roupas são roupas”, disse ele nos bastidores após seu primeiro desfile independente de moda masculina Celine para a primavera/verão 2027. Ele também estava falando sobre multidões e camadas, “como o mundo ao nosso redor”. Mas suas palavras não pareciam separações necessárias de trajes que de outra forma seriam incompreensíveis, balsas salva-vidas de significado sem as quais você se afastaria. Eram apenas reflexos vagos, novamente de sentimento. E você tem a sensação de que Ryder pode ter perguntado à imprensa aglomerada: “O que você acha?”

Isso porque o trabalho de Ryder parece ser para outras pessoas – que é o que a moda deveria ser. Essas roupas são para tirar e abrir caminho no mundo. Após esse desfile da Céline, Ryder instalou-os em uma casa grande, mas um pouco pobre, na rue Cambon, em frente à Chanel, e adicionou muitos itens que não chegaram à passarela, como montes de moletons com slogans e pilhas de jeans que traíram o papel anterior de Ryder como diretor criativo. Há uma perfeição Laurenista nessa visão, como as lojas Ralph Lauren muitas vezes parecem que você está andando pela casa arrumada de alguém, mesmo que essa pessoa tenha muito mais roupas do que WASPs.

Se Ralph está vendendo Americana, Ryder’s está vendendo Celine French. Há uma sedutora ideologia de folha em branco na Céline – literalmente ecoada no cenário branco do Tennis Club de Paris, onde as modelos são bombardeadas com uma velocidade vertiginosa. Mas essa visão mais ampla foi algo que a ex-chefe da Ryder, Phoebe Philo, e seu antecessor, Hedi Slimane, expressaram durante seus mandatos no Chase Celine. Cada um usou ideias e motivos do passado de Celine, como o logotipo e a fonte e o logotipo do cavalo e da charrete na década de 1970, mas basicamente eles fizeram o que queriam e o que pareciam certos. É isso que Ryder está fazendo, usando Celine como ponto de partida para uma proposta generosa sobre a aparência das pessoas hoje, misturada com todos os tipos de talismãs de Celine para dar-lhe uma identidade distinta e fundamentada. Mas, na verdade, Céline não tem o benefício – ou, na verdade, o fardo – de um legado pesado, como Dior, ou Balenciaga, ou Chanel do outro lado da rua. Celine pode ser qualquer coisa.

E para esse desfile masculino, era tudo e qualquer coisa, fino e ondulado, alfaiataria volumosa e encolhida. As últimas proporções provavelmente tiveram uma vantagem, em termos de números, mas também um efeito provocativo – como as solas de jazz finas como papel de Ryder e as gravatas de cores vivas, você prevê que a silhueta acabará em todos os lugares. Alguns blazers estavam bem amassados ​​contra o corpo, as mangas esvoaçando até a altura de uma pulseira, como um homem enfiado em roupas de criança, um belo aceno à história de origem de Céline como fornecedora de roupas infantis para parisienses ricos. Um deles tinha mangas de camisa adultas penduradas, para enfatizar o jogo de proporções. Outras silhuetas foram desenhadas para ombros estreitos, que não eram esbeltos, mas lhes davam grau e adequação – abotoados, como dizem os britânicos. Jaquetas fechadas com mãos enluvadas, parecendo segurar pérolas imaginárias.

A coisa toda foi deliberadamente não intencional – uma frase provocativa, mas que mostrava como tudo havia sido cuidadosamente estudado, com uma espontaneidade calculada. As peças foram lindamente desenhadas e executadas com habilidade – e o verdadeiro destaque foi a estreiteza da silhueta, esticada nos ombros e drapeada diagonalmente no corpo, que Ryder vem aprimorando e ostentando há algumas temporadas, para homens e mulheres. No entanto, o gesto das roupas no seu fosso, gravatas amarradas na cintura, calças desabotoadas sob cintos muito apertados, um monte de bolas de petanca saltitantes em um cordão como um colar ou chaveiro, uma bolsa enorme desleixada como uma modelo com um banquinho. A chave para a salinidade era um senso de cinismo aristocrático, uma riqueza de ideias e uma arrogância astuta e confiante sobre sua aparência. É claro que pode ser vendido – Ryder está vendendo aqui. Mas também pode ser alcançado por qualquer criança com certa ousadia e olho para o vintage, e isso é interessante. Em última análise, este desfile foi sobre estilo, não sobre roupas, com toda a magnificência que isso implica.