‘Cem anos de solidão’ da Netflix, parte 2, 5 de agosto; Final em 26 de agosto

Cem Anos de Solidão, maior e mais ambiciosa série latino-americana da Netflix, lança sua segunda e última temporada em agosto. Cobrindo os últimos 50 anos do século cobertos pela obra-prima do ganhador do Nobel Gabriel García Márquez, a 2ª temporada começa exatamente onde a 1ª temporada parou.

Em um movimento bastante incomum, os primeiros sete episódios da saga familiar irão ao ar em 5 de agosto, enquanto o grande final cinematográfico, que dura quase duas horas, estreará em 26 de agosto.

As exibições teatrais da final estão programadas para cidades selecionadas da Colômbia em parceria com a entidade promotora colombiana Proimágenes.

A primeira metade de Cem Anos de Solidão apresentava um jovem Macondo, uma cidade utópica cuja inocência desapareceu quando o Coronel Aureliano Buendía foi consumido pela guerra. A segunda metade acompanha a próxima geração de Buendías à medida que o progresso e a modernidade remodelam a cidade, enviando Macondo num caminho irreversível para o declínio – e para o cumprimento da sua maldição há muito anunciada.

“Sempre pretendemos lançá-lo em duas partes, por isso o abordamos como um projeto reservado – ter esse final em mente nos deu alguma perspectiva”, disse Francisco Ramos, vice-presidente de conteúdo da Netflix para a América Latina.

“Também percebemos outra coisa: o próprio Macondo – a cidade, a aldeia – tornou-se uma personagem cada vez mais importante no romance. Surge realmente como uma personagem por si só”, disse ele, acrescentando: “Na primeira parte, Macondo trata da fundação e criação de uma utopia. Na segunda parte, essa utopia já foi construída e está a iniciar o seu caminho inevitável para toda a sua inevitável destruição.”

“Acho que o que García Márquez realizou no romance capturou, ao longo de cem anos, o que acontece com todas as utopias”, refletiu.

“Queríamos realmente avançar em termos de narrativa, estética e ver como poderia evoluir para algo mais profundo, mais complexo e mais cinematográfico”, disse a showrunner Laura Mora (“Os Reis do Mundo”), que dirigiu cinco episódios da Parte 2, incluindo o final, enquanto Carlos Moreno (“Dog Eat Dog”) está dirigindo os outros três.

Os diretores dividiram a temporada de acordo com as principais mudanças narrativas. Mora dirigiu os episódios 1 e 2 para unir a primeira temporada e apresentar a próxima geração de Buendías e um Macondo transformado. Moreno então assumiu os episódios 3 e 4, trazendo seu talento para o humor e o caráter para a interpretação de Fernanda del Carpio, uma antagonista importante. Mora voltou para os episódios 5 e 6, que retratam a chegada da United Fruit Company e dos americanos a Macondo – um ponto de viragem que ele há muito queria trazer para a tela. Moreno dirigiu o episódio 7, que enfoca os lendários anos de chuva implacável de Macondo.

“Acho que uma das coisas que realizamos nesta temporada foi dar a cada episódio a estrutura de um filme. Assim, embora todos os episódios se juntem para contar uma história maior, cada um também funciona como sua própria narrativa independente, com seu próprio propósito e identidade”, disse Ramos.

“Acho que isso proporciona aos espectadores uma experiência muito gratificante. Cada episódio parece completo em si mesmo, ao mesmo tempo que contribui para o todo. Respeita a inteligência do público ao seguir sua própria lógica narrativa, em vez de simplesmente funcionar como mais um capítulo de uma história maior.”

Filmada inteiramente na Colômbia e em espanhol, a adaptação épica envolveu centenas de artistas e tripulantes para recriar Macondo para as telas, com a bênção da família de García Márquez.

A cidade de Macondo foi construída de raiz, uma inovação na indústria audiovisual do país.

“Uma coisa que foi realmente incrível nesta nova temporada é que tivemos um talento realmente incrível não apenas na frente das câmeras com todos os novos atores entrando na série, mas também nos bastidores, não apenas tendo Carlos como o outro diretor, mas tivemos dois diretores de fotografia incríveis nesta temporada. James Brown, que é um diretor de fotografia australiano que já trabalhou comigo antes, e Camilo Monsalve (“The Whistler”).

Os diários manuscritos de Mora tornaram-se uma ferramenta criativa e um registro pessoal de sua jornada cinematográfica. “Eles são uma prova da minha relação com o filme”, disse ela, observando que seu caderno para “Os Reis do Mundo” tornou-se particularmente denso porque ela extraiu muito de suas próprias experiências.

Ela começa cada filmagem com o mesmo lembrete para sua equipe: “Se há uma coisa que não podemos perder, é o meu livro. Se meu livro desaparecer, é como voar com um piloto bêbado.” Muito analógica numa indústria cada vez mais digital, ela ainda depende de papel, notas manuscritas e esboços para moldar cada projeto. “Com tudo se movendo tão rápido – com a IA e todas essas novas tecnologias – minha resistência tornou-se analógica”, disse ela. “A escrita à mão é a minha maneira de resistir ao mundo.”

“Acho que ‘Cem Anos…’ se tornou como uma escola para quase todo mundo. Alguns de nós nunca tínhamos trabalhado em um projeto tão grande, tão desafiador. Trabalhar em um set de filmagem, em um backlot, era algo completamente desconhecido para 90% de nós, inclusive eu, obviamente.”

“Uma das coisas sobre as quais falamos muito nos últimos meses é o quão notável é que há apenas quatro, cinco ou seis anos, as pessoas na indústria colombiana pensavam que tal projeto simplesmente não era possível. E agora provamos que é”, refletiu Ramos. “Acho que é tremendo – não apenas para a indústria, mas para a Colômbia como um todo. Mostra que é possível ter metas incrivelmente altas e realmente alcançá-las. Isso cria um forte senso de possibilidade, sucesso e ambição intelectual, o que considero realmente notável.”