Na alta costura de Angelina Jolie, o metatextual é a estrela

No final da década de 1960, a luxuosa marca de peles de vison Blackglama lançou uma campanha publicitária na qual penso com frequência. Apresentava as divas mais ousadas em peles blackglama – incluindo Barbra Streisand, Bette Davis, Lauren Bacall e Elizabeth Taylor – com o slogan pendurado acima de seus olhos brilhantes: “O que faz mais?” A linha gramaticalmente questionável cheira a intriga e admiração. Angelina Jolie – a ativista, mãe e atriz de 51 anos – é vista acima de tudo como uma estrela e símbolo sexual cuja reputação a precede antes de entrar na sala. Ela caberia facilmente nos anúncios da Blackglama.

Seu estrelato tem um efeito gravitacional. Isso muitas vezes prejudica a forma como seu trabalho é recebido – como aconteceu com seu formidável (e criticado) esforço de direção em 2015. à beira-marEm que a câmera de Jolie se observa com um cuidado e uma complexidade nunca antes vistos em sua carreira. Às vezes, isso interfere na maneira como ela fala sobre sua vida pessoal, já que as pessoas falaram sobre seus motivos em seu divórcio de Brad Pitt e as chocantes alegações de abuso decorrentes de um incidente de 2016 em que Pitt supostamente estrangulou pelo menos uma criança e aterrorizou Jolie física e emocionalmente. A reputação e a história de uma estrela estão intimamente ligadas à forma como interpretamos seu trabalho na tela. No último filme de Jolie – escrito e dirigido pela cineasta francesa Alice Winocore – as dimensões metatextuais da forma de Jolie são tanto a estrela do filme quanto ela é como atriz.

alta costura Rosto suave é um filme. Jolie interpreta Maxine Walker, uma cineasta independente que está em Paris para a semana de moda, criando um curta-metragem assustador para uma casa de moda que será exibido antes de seu desfile. Com brilho nos olhos para descrever a moda em duas palavras, ela diz que é “inútil e essencial”. Flutuando sem esforço entre o francês e o inglês, Maxine é uma mulher dividida entre encontrar um equilíbrio complexo entre suas ambições artísticas e fazer referência a Margot Channing de Bette Davis na década de 1950. Tudo sobre EvaO negócio de ser mulher. Ela enfrenta desentendimentos com o diretor de fotografia do curta-metragem, Anton (Louis Garrel, um pouco quieto demais), e com a grife que financia o empreendimento. Ela atende ligações de seu futuro ex-marido, cuja hostilidade fica evidente quando ele diz: “Você não é o centro do mundo”. As pressões financeiras são ótimas para Maxine. Então ele recebe uma ligação angustiante de seu médico em Los Angeles sobre os resultados da biópsia. Mais tarde, pessoalmente, o Dr. Hansen (o sempre agressivo Vincent Linden) diz a ele o que seu médico de Los Angeles era muito reticente para fazer por telefone: “Você é jovem. Você tem câncer. Temos que agir rapidamente.” O rosto de Jolie se quebra ao perceber essa verdade, antes de tremer sob sua intensidade. A lágrima e o choque que se seguiram me irritaram. Oh, como é solitário reconhecer as maneiras pelas quais seu próprio corpo pode enganá-lo. É difícil não pensar na própria história de Jolie, se você a conhece: sua mãe morreu em 2007, com apenas 56 anos, após uma batalha de anos contra o câncer de ovário e de mama. Jolie testou positivo para o gene BRCA1, o que indica uma alta probabilidade de diagnóstico de câncer de mama, levando à decisão de se submeter a uma mastectomia dupla, bem como à remoção completa de seus ovários e trompas de falópio.

Embora exista uma corrente interessante na área metatextual alta costuraSua água é mais profunda do que isso. O roteiro de Winocore também investiga a vida de outras mulheres deste nicho do mundo da moda. Há Angel (Ella Rumph), uma maquiadora simpática que lida com homens fofoqueiros no trabalho enquanto tenta iniciar uma carreira como escritora. Sua narração entrelaça as histórias de várias mulheres à medida que ela se baseia em suas próprias experiências e nas vidas daqueles com quem cruza para escrever. Há a jovem designer/costureira Christine (interpretada pela protagonista). cruGarance Marillier). E há também Ada (Anier Anne), uma modelo de 18 anos recém-chegada a Paris e à indústria, lutando para reunir confiança para fazer o que lhe é pedido. As histórias de Christine e Angel são notavelmente menos prolongadas do que a jornada de Ada.

Nascida no Sudão do Sul, a família de Ada mudou-se para o Quénia após a guerra. Ela queria ir para a escola para se tornar farmacêutica, o que seu pai a proibiu de continuar. Mas depois de abandonar a escola, ela se aventurou a ser modelo com as bênçãos de seu irmão e de sua mãe. Seu pai não é nem um pouco mais sábio. Tal como acontece com Maxine, a história de Ada é comunicada através de conversas, olhares estranhos e telefonemas tensos com pessoas próximas de seu coração, mas não em sua presença física. Fiquei particularmente impressionado com o desempenho de Anne. Seu rosto é como olhar para o fundo de uma tigela cheia de joias e água cristalina. Cada mudança de luz e emoção na parte inferior é clara, como se você estivesse olhando através do corpo para ver algo mais poderoso: a alma. O desempenho de Jolie está mudando de forma semelhante. Cada pequeno gesto e falha em sua expressão facial abre um novo mundo de conexão. Maxine estabelece um relacionamento surpreendente com Anton, que passa de rival profissional a emocionalmente caloroso e sexualmente carregado por causa de uma proposta que ela faz em um bar que leva a um beijo. O filme lida com as surpreendentes sincronicidades da vida, nas quais a perda e o crescimento estão interligados, e as pessoas que você encontra ao longo do caminho têm um efeito surpreendentemente profundo no curso da sua história. Às vezes, o cuidado que você precisa vem das fontes mais improváveis.

Considere a breve e comovente cena entre Maxine e uma mulher que parece ter mais de 60 anos no consultório médico enquanto esperam ser chamadas para suas respectivas ressonâncias magnéticas. Mulher lembra que festa comemorando sua vida após diagnóstico de câncer agora atrapalha seu futuro. Por um momento, ele e Maxine dão as mãos e se olham nos olhos com uma sensação de compreensão silenciosa. Esta é a força que pode ser encontrada até mesmo em relacionamentos humanos passageiros com alguém que você talvez nunca mais veja.

A decisão de Winocore de mergulhar na vida dessas mulheres tão diferentes cria uma bricolagem de ambições criativas e complicações pessoais. O trabalho árduo destas mulheres mantém a indústria da moda em movimento, apesar das difíceis forças que têm de enfrentar para tornar as suas visões criativas uma realidade, seja um diagnóstico de cancro ou a brutalidade brutal dos homens nos seus círculos criativos. É raro ver filmes que se preocupem dessa forma com a vida interior e as narrativas exteriores de mulheres mais velhas. alta costura Assume a história de Maxine. É ainda mais raro ver filmes que retratam mulheres através de linhas transculturais e intergeracionais que nos forçam a levar a sério a natureza irônica da vida. Será fácil ver alta costura um pouco. Mas a sua perspicácia observacional revela as qualidades mais gentis da vida quotidiana, onde revelações emocionalmente devastadoras se juntam ao mundano. Mas não há tempo a perder vivendo dos necessitados em vez da vida que necessitamos. Afinal, sempre há trabalho a fazer.